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时间:2018-8-1 13:34:53来源:本站 作者:admin 点击:05次
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    证,在中国人的生活中起着非常重要的作用。

    有网友“揭秘”小彩旗转圈不晕的技巧,称她是靠睁着眼睛盯着天花板,以及保持匀速旋转。被问是否有一些后天训练的技巧在,小彩旗称:“真的没有技巧,其实普通人睁着眼睛看着天转会更晕,我也没有匀速,越到零点转得越快。”目前小彩旗称自己的极限是4个多小时,而这个极限跟“头晕”无关,主要是体力上的极限,“我的唯一训练方法就是耗到时间到,然后休息,吃饭。如果体力跟得上,以后还可以往上加,就像跑步得练肺活量一样。”□谈春晚姨妈因没镜头生气对于许多网友为小彩旗抱不平,认为旋转4小时太残忍一事,小彩旗此前曾在微博上有一个“官方”版的回应,称在春晚转4个小时是一种修行,也是挑战自己的极限。你真的是这么想的吗?追问下15岁的小彩旗坚定说道:“是啊,在我看来,这是一种禅定的状态,那时内心很平静,可以去想一些平常感觉不到的东西”。

    近日,上海为8名街头艺人颁发了一个特别又新鲜的证:上海街头艺人演出证。

     19个城市,演出292场,观众人数45万多人次,短短两年时间,音乐剧《妈妈咪呀!》中文版创造了中文音乐剧演出场次、观众人数和票房等多项纪录。记者昨天获悉,《妈妈咪呀!》中文版将再度启动北上广巡演,而今夏在上海文化广场的32场演出,相比首轮演出增加50%低价票,整体平均票价降低100元。主办方希望以此降低门槛,让更多观众欣赏这部音乐剧经典。
2010年开始,音乐剧《妈妈咪呀!》中文版启动获得上佳口碑。个中原因,制作人认为这是由于他们始终坚持“国际音乐剧制作标准”。“国际标准”不仅意味着舞美设备从澳大利亚进口,舞台幕布由英国定制,服装产自法国名牌,灯光音响设备由韩国提供,更意味着在本土演员的培训与表演上,同样坚持采用“国际标准”。为了《妈妈咪呀!》中文版的第三轮巡演,已经制作了13个语言版本《妈妈咪呀!》的导演保罗、音乐总监马丁、舞蹈总监莉亚将于近期再次来沪,为演员重新排戏,以确保《妈妈咪呀!》中文版的国际水准。(记者张裕) 标签:音乐剧 巡演 保罗 马丁 张裕

    该证由上海市演出行业协会颁发,有效期一个月。首批持证上岗的街头艺人所涉表演领域包括演奏、杂技、魔术、手工等。针对这项新举措,上海静安区的市容绿化局、公安分局、城管、市场监督管理局等相关部门也组建了专门的组委会,对没有资质的人员和对违反规定的行为进行管理。

    前晚的演出裴艳玲施展绝活,前昆后京,先以昆曲《浣纱记·寄子》开场,这出戏讲述了忠心耿耿的伍子胥冒死谏吴王,将儿子伍封寄养至齐国大夫鲍牧家,裴艳玲饰演伍子胥,而被白先勇誉为“台昆中最好的小生”的杨汗如饰演伍封,一路上父子触景伤情,深情对唱,惨然离别时慷慨悲壮,裴艳玲演活了白髯老翁的那种苍劲悲怆,动情处让人为之落泪。而到京剧《翠屏山》时,之前的“老翁”瞬间变成身手矫健的“少年英雄石秀”,不仅动作边式干净利落,而且嗓音高亢嘹亮,功力之深厚不禁令人拍案叫绝。值得一提的是,剧中饰演潘巧云的张慧敏还为观众展现了平时鲜见的“跷功”,脚踩“寸子”,以“三寸金莲”小脚踏着碎步婀娜登场,走起圆场来轻盈娉婷,媚态十足。

    这是街头艺人这个职业首度合法化,也是国内首次将街头艺人纳入城市管理的尝试。

    18日,在龙泉七中,四五百名参赛选手,黑压压地站了一礼堂。她有些心虚,毕竟很久没有练舞了。第十七号选手下台,她上台。

    艺人演出证如何拿?

    “面对昆曲和小说《红楼梦》,一直怀有敬畏之心,每个镜头每一句台词,都不敢轻易放过,每天都是如履薄冰,有一丝松懈都怕变成罪人。”导演龚应恬表示,“我是学戏曲出身,又对《红楼梦》很有研究,以为能驾驭。等开机三天,我却发现我不够格。今天来武汉,我们主创也是在赶考,考试及不及格,要看观众的打分。”不过,160分钟片长是否怕观众难以接受?龚应恬表示,《红楼梦》题材并非90分钟能表达清楚:“我知道会影响院线排片,但昆曲唱腔悠扬节奏缓慢,《红楼梦》有爱情也有悲情,160分钟算比较适当的时长了。”  与《小时代4》同档曹雪芹从未考虑过排片量2018年在武汉斩获金鸡奖后,《红楼梦》并没有趁热打铁上映,反倒回炉进行修改。功夫不负有心人,2018年《红楼梦》在第12届摩纳哥国际电影节上不仅荣获“最佳原创音乐奖”和“最佳服装造型奖”,同时一举摘得该电影节最高奖项“最佳影片——天使奖”。

    在上海,早在6年前,就一直有要规范街头艺人持证上岗的讨论。

    应该说,刘桂娟最初在微博上晒自己的点翠头面被网友指责的时候,如果能态度平和的跟网友沟通,做出一些解释,比如这个点翠头面是早年所购,那时候人们对环保的认识还没有现在这么深入,现在晒这个点翠头面也只是和网友们分享传统国粹艺术行头的艺术美,如果放在现在,自己绝对不会再购买这样的从翠鸟活体取羽的行头……如果刘桂娟能有这样一个解释和沟通,相信绝大多数网友都会理解和接受的,但是遗憾的是,我们看到刘桂娟的回应“对艺术负责,宁可多花钱,多一倍的翠鸟,也要买最好的”好一句“对艺术负责”,对艺术负责当然是一个京剧表演演员最基本的职业守则,但是尊重艺术的前提是要做到对人类共同价值观和一般情感的最基本尊重。比如在点翠头面的制作这件事情上,虽然大多数网友都知道用翠鸟的羽毛制作出来的头面要比用现代工艺制作的替代品头面好看,但是我们不能据此牺牲环境保护以及对这些大自然中小生灵生命的尊重,即使传统艺术、京剧国粹再怎么有文化魅力,但是有一点需要明确:所有的文化都是建立在对人类普世价值和共同情感的尊重与通感上,而不能任性的跳出这些价值观和情感共鸣的轨道,自顾自的说,“为了对艺术负责”,这不叫对艺术负责,这是对自己心中理解的所谓艺术的执拗,至于和网友对骂,那就又是另一个层次的事了。

    今年这些艺人是如何拿到上岗证的?陆昕一现身说法:

    王海鸰在微博中说,“汪遵熹导演凌晨因肠癌离世。我们合作过话剧《洗礼》,他的导演令《洗礼》细腻又气势磅礴。”王海鸰还透露自己去看望了汪遵熹的妻子,她憔悴苍老,诉说着其经历过、经历着怎样的痛苦折磨:“从汪导家出来,已走了九百万人的北京一路畅通,响着零星鞭炮声,人们要过年了。各人有各人的生活,同一方天地,水里火里。”演员任程伟表示,“如父一般的恩师,著名戏剧导演汪遵熹先生驾鹤西去了。无以言表的伤心和痛苦致我望天无语!愿您在天堂一切安好!”北京人民艺术剧院演员傅迦说,“惊闻总政话剧团著名导演汪遵熹先生因病离世,万分错愕!汪导一路走好!”汪遵熹档案中国人民解放军总政话剧团一级导演。曾导演过话剧《死罪》《情祭》《李大钊》《伐子都》《爱在伊甸园》《生逢其时》 《马蹄声碎》《洗礼》《我认识的鬼子兵》《老兵骆驼》《九三年》及《哈罗,兵马俑》、电视连续剧《周恩来在上海》、《绝路》《出乎意料》等。

    写信

    从10月4日晚著名女歌唱家和慧、伊迪科·康姆罗西、米莉恰·伊里奇与余隆指挥的中国爱乐乐团联袂,在第十六届北京国际音乐节开幕献上一台歌剧音乐会到昨晚北京国际音乐节与萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院、马德里皇家歌剧院共同制作的瓦格纳歌剧《帕西法尔》在保利剧院成功上演,第十六届北京国际音乐节在《帕西法尔》圣咏般的合唱中落下帷幕。历时28天的第十六届北京国际音乐节以22场音乐会和歌剧的演出,为北京观众带来了一个又一个惊喜,共有近2万人次的观众观看了音乐节的演出,平均上座率达到了90%。观众在音乐节“向大师致敬”的主题下,领略了五位音乐大师不同形式不同风格的作品,很多演出都给北京观众留下了难忘的印象。

    今年三月份的时候,他给上海市文广局写邮件:问街头艺人计划的进程,想在上海做街头艺人。

    本场演出的助演演员也是一大亮点。梅花奖获得者、国家一级演员张慧敏将借由《翠屏山》中潘巧云一角,展示“踩跷”特技,用妩媚动人的身姿、灵巧俏皮的小碎步展现古代“三寸金莲”的婀娜。值得一提的是,在众多功力不凡的配角中,有一位来自于台湾的昆曲女小生杨汗如。作为坤生大家岳美缇的学生,杨汗如坦言十分景仰裴先生的艺术。她说:“能与心中偶像同台十分激动,无论在做人还是学艺上,先生都无偿馈赠我许多,是一生受用不尽的教诲。”本次她将与裴艳玲合演《浣纱记·寄子》一折,在师徒情中为观众带来别样的“坤生对手戏”。

    回复

    郭瓦加毛吉说,现在大型晚会筹办过程中,工作人员乘机向舞台布置方讨要回扣、采购服装道具低价购买高价报销等不正之风盛行。她举例说,曾经一场晚会工作人员给某明星的服装报价8000元,实际那件衣服选用的布料8元一米,3米布加上裁剪费用200元就够了,效果是一样的。还有一次作为总导演筹办晚会过程中,工作人员给观众的白手套报价3元,她到市场询价实际才5毛钱;鲜花报价8元一枝,市场价才两三块钱,最后要求承包商按照市场价供货才避免了损失。“我们文工团一些干部到40多岁才购买了一套部队的经济适用房,很多年轻的晚会筹备人员,一台晚会下来就能买一套房子,这一点也不夸张。”郭瓦加毛吉说。

    今年十月初,陆昕一接到了上海市演出行业协会的面试通知。面试就是表演,然后拍了几张照片,没有当场回复。

    据创作方介绍,该剧老少皆宜,脑洞大开,可以让孩子们打开想象力的大门,开动智慧,和大人们一起开心地去思考。

    培训

    谈礼仪遗憾的是我们做得不够好深圳晚报:这次到深圳,主要是参加国际礼仪宣传月的活动,你如何看待音乐与礼仪之间的关系?音乐对礼仪的作用在于?郎朗:首先音乐本身就是一种礼仪。如果你在演奏乐曲的时候带着虚假的感情,或在没有弄清乐曲的真正含义,尚未领会到蕴含其中的道理、文化和背景时,仅仅出于一种幻想的弹法去演绎乐曲,这便是不尊重人,首先是对原作者的不尊重。

    通过了面试,陆昕一又被通知参加了一次街头艺人职业素养的培训,终于在10月25日拿着上岗证开始在街头表演。

    23日晚,《过年》在潍坊大剧院首演。现场惟妙惟肖的道具设置、演员精彩的芭蕾表演不时引来观众的掌声,剧场内有不少家长带着孩子一同观赏。

    四川各地市州

    除了精彩的课程设计,“歌剧进书包”的另一大亮点就是创建了一支阵容强大的“明星老师团”。他们有的是资深声乐教育家,如黄小曼;有的是舞台一线的歌唱家,如戴玉强、魏松、张立萍;有的是业内举足轻重的艺术评论人,如周黎明、王纪宴;还有的则是作为高段位歌剧发烧友的跨界名人,如于丹、张越等。据大剧院方透露,目前参与此项活动的明星讲师已达50余人,由国家大剧院统一颁发聘书,根据教学效果实行一年一聘。康宁表示:“针对青少年艺术普及教育的需求和特点,我们选择的明星讲师并不单纯追求其知名度,而更看重他们在艺术普及教育方面的经验与优势,表达是否生动,思路是否鲜活,在和孩子们的互动中是否有想法、有趣味,这些才是考量的重点。对一些首次合作的艺术家,大剧院还安排了专门的试讲,确保挑选出的每一位老师都能让孩子们接受和喜欢。”特别值得一提的是,4月29日丰台十二中示范课的串讲人白岩松,本身也正是明星老师团中的一员,作为资深歌剧发烧友的他,今年5月也将从电视名嘴变身“孩子王”,走进校园,走上歌剧讲台。

    有“个体演员资格证”

    另外麻烦的是,中国文联“百花迎春”晚会每次都是在人民大会堂演出和录制,相比起电视台的演播厅和专业剧场,人民大会堂的特殊性给晚会的组织和录制都带来很多困难。无论是从停车、接待的组织工作,还是从搭台、布景等技术工作,都需要费心费力。对此郁钧剑非常骄傲:“人民大会堂的负责人都换了好几任了,但每一任都很支持我。多少人想在人民大会堂里搭台子都不行,但他们都说,‘只有郁钧剑把大会堂搞得底朝天!’而且我们中国文联‘百花迎春’春晚做出品牌了,就连大会堂的保安、服务员每年这天都很高兴,觉得从来没看到这么多名角同时到场。”不过郁钧剑也有着急上火的时候,记者就曾亲眼看到一次他火气十足地满场找人。事后他笑道:“那是因为工作人员不关灯,台上演着,台下所有大灯全都亮着,这怎么行?!”另外需要克服的困难是,每年中国文联“百花迎春”晚会虽然能请到众多大腕名角,但都没有什么排练时间。“所以我们从一开始设计,就没有小品这样比较需要较长时间排练的复杂节目,像郭达、黄宏他们在这个晚会上也都不是演小品。”不过让身兼总策划总导演的郁钧剑特别欣慰的是,所有名角大腕在时间极其紧迫的情况下,都能顺利、出色地完成任务。如何请到那么多难请的艺术家每年文联春晚都会有很多八九十岁的老艺术家到场。去年到场岁数最大的是96岁的周巍峙先生。今年也有马金凤、秦怡、于蓝、王昆、郭兰英等很多耄耋之年的老艺术家。郁钧剑说:“很多老艺术家最后的亮相都是在文联的春晚上,像谢晋、孙道临、李默然……今年李默然先生本来也答应要来的,真是令人遗憾。”这些在中国文学艺术的历史上作出过巨大贡献的老艺术家,有的因为年事已高,有的因为已不喜公开亮相,还有的因为各种原因,很多人如今都很难在电视上看到了。但郁钧剑就是有办法把他们都请到中国文联“百花迎春”的晚会上。

    上海的街头艺人可以持证上岗,成都的街头艺人有没有这样的上岗证?昨日,四川省演出协会相关负责人告诉记者,目前成都还没有类似的举措。“成都市相关机构也论证过让街头艺人持证上岗,但是目前还没有确切的动作。”据该负责人透露,成都市的街头艺人并不多。“和上海还不一样,成都的街头艺人原来有不少,在街角弹吉他,但现在越来越少。”

    在这部戏里,他们的形象颠覆以往,平时总是温文尔雅的濮存昕变成了不说脏话开不了口的怪老头,龚丽君更从大家闺秀变成了“杠头”,最后也说起了脏话,还给了濮存昕一个耳光。

    只不过,省演出协会联合相关文化单位,在四川省各地市州推行了“个体演员资格证”。“拿到这个资格证的个体演员,才能在公共场合进行演出,不然会被文化稽查单位勒令停止演出。”所提及的公共场合,包括社区、街道的演出资格。“个体演员需要参加考试,节目主持、声乐、舞蹈、戏剧、曲艺等类别,考试成绩要合格才能获得资格证。”据了解,参加资格证考试的个体演员人数众多,可是从去年到今年,全川不包括成都,只有600~700人左右通过考试拿到资格证。

    故事围绕一幅巨大的全白的现代派油画展开。皮肤科大夫塞尔吉花了20万法郎,买了一幅看起来就是“白板”的“油画”,邀两位挚友伊万和马克前来欣赏。伊万是个老好人,正要娶文具商人的侄女为妻,才谋得文具店职员的工作。马克是一位愤世嫉俗的航空工程师,更热爱经典名作。三人对这幅画的不同评价,折射出社会对艺术评论的三重“理性”原则,可以纳入x、y、z三轴坐标系——学术观点、市场价值、大众观感。如能在坐标系里找到这三者在全社会里的平均值,那就能找到最为“客观”的评价。在“学术观点”上,塞尔吉与马克完全对立,前者喜爱现代派,后者只好经典流。观点对立,引发双方对“市场价值”的两极判断。而作为“和事佬”的伊万左右摇摆,忽而说“这就是一块白板”,忽而说“我也能看见这其中有点粉红色、淡米色……”马克与塞尔吉彼此不能说服,上升到了对对方性格、甚至细节动作的恶言相向,使得伊万左右为难。三个人之间,两两互动,进一步引发情绪失控。此时,对艺术评价的后两重“感性”原则显现,“个人阅历”和“公众礼仪”——亦即在何种场合要给对方多大的面子。

    成都商报记者 任宏伟

    所以,有学者认为,严颜并没归降张飞,而是后来自杀殉节。不然的话,在古代那么重视气节的环境下,投降了的严颜,何谈忠烈?何以成为忠州命名的决定性依据之一?第四是,南宋民族英雄文天祥在面对劝降时,写下了《正气歌》。其中写道:“为严将军头,为嵇侍中血。为张睢阳齿,为颜常山舌。”4句诗分别写了古代4位著名的忠义烈臣,为首的就是严颜。如果严颜投降了,文天祥会把他作为榜样吗?第五是,苏轼曾到古忠州游历,看到严颜碑,写了一首诗《严颜诗碑》。其中写道:“国亡君已执,嗟子死谁为。”刘璋的益州已被刘备所破,严老将军啊,你到底为谁而死?还有,关于严颜墓,清嘉庆《四川通志》说:“汉将军严颜墓,在(四川巴中)城西蒙外,有庙在墓后。”这里的汉将军,并没明确说严颜是蜀汉的将军,因为东汉的巴郡太守也是汉将军。

    街头艺人

    一举夺七项全国大奖中国戏剧文学学会会长曾献平分析认为,话剧《黑瞳》的震撼力在于:它葆有一种公理,一片悲世悯人的情怀,一份匡扶世道、救治人心的担当。发出对于权势者贪腐行为的厌恶和忿恨,对于弱势群体的悲悯与同情。

    以前被赶是常态

    其实,田沁鑫与莎士比亚的缘分始于1993年。那一年,她拜访了莎翁的故乡——英国的斯特拉特福镇,还特意请回了一尊莎翁雕像。从事戏剧导演之后,她曾多次前往英国,都无缘再访小镇,直到不久前受邀去英国观看皇家莎士比亚剧团排演的中国名著《赵氏孤儿》并参与研讨,才得以重返斯特拉特福镇,并带回了排演《罗密欧与朱丽叶》的想法。

    现在起码没有人赶你了

    2018年是莎士比亚诞辰450周年纪念。中国国家话剧院宣布将推出田沁鑫执导的话剧《罗密欧与朱丽叶》。此版《罗密欧与朱丽叶》将由李光洁、殷桃分饰“罗密欧”与“朱丽叶”。该剧为香港艺术节委约创作,将于2月28日在香港首演,随后将登陆深圳保利剧院,展开内地巡演。

    早上六点起床跑步、跳绳,回来看书,下午在家做无氧运动,到了晚上练习水晶球或魔术,也动笔写写小说。这就是上海首批持证街头艺人之一、33岁上海小伙陆昕一的一天,他将之形容为“日复一日都差不多。”偶尔,他也会在微信中分享某次聚会。“我没有女朋友,不抽烟也不喝酒,依然过着比较清苦的生活。”他告诉记者,做一个艺人一定要忍受和享受孤独,“很多时候陪伴你的只有水晶球。”他想了想说,“尤其在练习的时候,身边的任何人都是多余的。”

    “青石板竹影晃,借着恒古月光,醉中把酒问觞,却寻一樽墨香……”这首“中国风”十足的歌曲令主创人员之一的王康达颇为喜爱,正在读大三的他说,校园歌曲是由学生创作,充满着朝气、与活力,加之中国文化的融入,使音乐曲风凸显多样化,并引发同学共鸣。

    你自己看重你挂的这块牌子和发的那个证吗?陆昕一回答说:“非常非常,仅次于我的身份证。对于一个街头艺人,街头表演不仅是收入的来源,还是人气的来源,以及被经纪公司发现的可能性,以及获得更多资讯的来源,所以街头艺人他的表演,除了收入之外,还有一个就是能够获得更多的工作机会。”

    “16岁的苏州少年马欣宇从母亲那里偶然得到一张免费的艺术课门票,到现在养成用平日积攒的零用钱买票听音乐会的习惯,是我们开展艺术教育的成果。”苏州文化艺术中心演出有限公司副总经理张亮说。

    不过,因为“持证”,这段时间陆昕一的日程上多了一条:逢周二、周四和周末下午一点,背着一大包道具去静安嘉里中心广场表演。他很庆幸自己在“没有盼头”的日子里依然坚持每天健身、保养皮肤和练习表演。“一直以来,我的收入都是不可控的,但我可以控制我的体重、体形和表演水平。”夜幕降临时,他会在朋友圈截图路人给他的信息。有人说:“在忙碌和烦躁的时候能见到你的表演,给心里留下了印象之外更能缓解压力,哪怕只有一瞬间。”还有人说: “今天本来真的很不高兴的,本以为魔都的‘魔’是魔鬼的‘魔’,现在觉得是magic(魔法)的意思。”“这是我最大的收获。”陆昕一感慨,作为城市街头艺人,哪怕只有掌声,也不是那么落寞。

    广州日报:您一直对公共事务很热心,比如您曾组织“百人会”,担任奥巴马政府“总统艺术与人文委员会”成员。很多人会有疑问:您是艺术家,为何要介入社会公共事务?马友友:我不愿让自己变得冷漠和消沉。随着年岁的增长,我们曾经的导师逐个离开,我的孩子渐渐独立,未来的不确定性也在渐强,我会感到担忧。但我一直在努力,希望在我离开的时候,这个世界不会比我的孩子出生的时候更差。因此我问自己,我以及我们,能为这个世界做点什么?面对世间许多单纯依靠政治与经济力量无法独立解决的难题,我们能如何有所贡献?作为一个音乐家,我如何能成为更好的公民?我们这些在艺术人文领域的从业者,如何能让自己与政治、经济领域的佼佼者一起为这个社会共同出力?毕竟一个社会的最佳形态,应该是政治、经济、人文三个引擎相互协同,共同驱动的。  与郎朗的对比:每个音乐家都是独一无二的广州日报:数天前,中国很多媒体报道了您和郎朗一起参加坦格伍德音乐节的事。这其中可能隐含这样的情绪,您和郎朗都是“中国人”的代表,你们为中国争了光。您如何看待中国媒体和观众的这种心理?您如何看待中国观众把您当成“自己人”的心态?马友友:其实在某种范畴上,音乐季与运动队的作用和使命是一样的,我们都努力为自己的社区、民族、地区以及国家作出贡献。但是我觉得这种自豪和骄傲感的过度泛滥是有其内在的负效应的。我认为艺术的创造,包括音乐、美术、文学、电影等等的使命,更重要的是对个体生命的存在予以支持和充实,舒缓痛苦,传递生命力,赋予人们平衡的心境。艺术打开了我们对不同现实的想象之窗,使我们得以在不同思维空间里神游,在这个过程中使我们恢复活力,重拾希望。在坦格伍德音乐节时我听了郎朗的排练和演出,我非常欣赏和享受他在音乐上的强大技巧与想象力。他启发了许多人,也让许多人为他感到自豪。

    在“持证”之前的日子里,陆昕一靠接商演生活。一场商演的费用大概是1500元到2000元,但商演机会的来临毕竟是被动的,有时一周里接踵而至,有时一个月只有一次。“更关键的是,如果我要静心练习,就没办法经常商演。”而相较商演,街头表演在陆昕一看来就自由得多。2018年,他有一段在马来西亚做街头艺人的经历,“时不时给马来西亚的警察塞点小费”。但回国后,别说塞小费,他甚至不敢在上海的街道摆上收小费的帽子,只能做一些公益性的街头表演。“我很理解在交通要道做街头表演会带来困扰,所以我尊重这里的秩序和管理。”他叹了口气说,“但只要我能站在那里,我就能生存。”

    充满黑色幽默的台词,是本剧的一大特色。演出的开始,即是一家人在为老父亲解手加油鼓劲。呐喊助威、祈祷上帝,一本正经的严肃劲儿令人忍俊不禁。其后的剧情也没有明显的主次之分,演员极富表现力的肢体动作,令观众不时发出会心一笑。尽管有关生死的哲学思考始终蕴含其中,却并不让人感到压抑和沉重。“黑色喜剧”把话剧艺术提高到诗的高度据介绍,哈诺奇•列文的黑色喜剧多产而富有争议,有很强的对人物心理的洞察力,又极具诗意,能带给观众很大的震动。他的戏剧创作以写小人物故事居多,都是根据以色列的现实有感而发,所以在以色列赢得了广泛的共鸣,被称为“以色列的良心”。尽管列文的大部分剧作都是基于以色列社会创作,但却具有超越地域的普遍意义,极具戏剧文学性。舞台空间展现“以色列戏剧的中国制造”除剧本的“文学性”之外,“以色列戏剧的中国制造”也是该戏的一大亮点。无边的黑色是整个舞台的基调,如同中国画中的“留白”。这样的舞美设计不仅可以把空间留给演员更好地展现人物的精神世界,还把想象空间留给了观众。该剧的道具也非常少,但极有特点,在不同角度与剧作主题有着紧密的联系。每个“小阳台”表面上都代表着一个家庭,但深层次剖析,它又代表着人们感情的间隔与交融。母子被“小阳台”所间隔,也象征着他们亲情上的距离。邻里之间每个“小阳台”的相互连接,也象征着他们感情的进一步交融。这样“简洁、干净”的舞台更好地烘托出该剧的意境与主题。

    持证艺人之一、当了七年街头艺人的殷凯也不排斥商演,但他坦言,生活中的大部分收入还是来自街头表演。“现在起码没有人赶你了,以前被赶是常态。”殷凯向记者形容自己做街头艺人的日子“冷暖自知”,一方面生活充满了不确定因素,尤其是生存压力。“可我也是自由的,可以掌控我的时间。”和陆昕一相似,他也遇到过令他感动的观众。“我被城管、警察都赶过,但也遇到过在一旁静静听我唱歌、还给我钱的警察。”

    2018年,《卤煮》受到北京人艺的邀请,在人艺建院六十年纪念之际,作为实验剧场青年导演优秀剧目展演的开幕作品,回归人艺舞台。演出口碑之好甚至惊动了人艺院领导,亲临实验剧场一探究竟。

    艺人建议

    虽然戏剧市场不景气,主创和主演们却都十分投入,舞台美术人员先后5次赴康巴藏族地区采风,服装与道具人员进行了多次田野调查。该剧汇集国家级和川剧界顶尖级的编剧、导演、演员、作曲、舞台美术等主创人员近150人。其中,陈巧茹、孙普协、王玉梅、王超4朵“中国戏剧梅花”同台献艺前所未有。

    街头艺人合法化应该有门槛

    面对这张拍摄于81年前的照片,我苦思冥想:当年这个刚参军的“红小鬼”,站在一群历尽九死一生、神秘而亲切的战友中间,看到了什么?他是不是也在苦苦思索:这究竟是些什么样的人?个个枯瘦如石,人人目光如炬,为了我们村的乡亲、全中国的百姓,宁肯牺牲自己……端着相机的斯诺,面对眼前这个小红军的清澈目光和天真笑容,是不是也若有所思:陕北以外的中国人,远远观望中国的外国人,看吧,这就是跟定共产党、一心当红军的中国孩子!一张旧照,一帧穿越沧海桑田的历史切片,是他来问我今夕何夕?还是我要问他当年何年?想必是,当年你身边也有比你大不了几岁的小红军,可他们已是走过长征的“老红军”,他们每天给你讲长征的故事,讲也讲不完。

    有艺可卖

    四位戏剧大师携手《冬之旅》一部作品能将赖声川、万方、蓝天野、李立群四位戏剧大师聚在一起,这在以前是不可想象的事,却将在今年北京的冬天变成现实。前日,这部名为《冬之旅》的作品在京举行媒体见面会,记者获悉,该剧还将于明年11月27日、28日在广州友谊剧院上演。见面会上,四位艺术大师回忆了他们从稚齿到白首的人生旅行,已经87岁高龄的蓝天野直言:“我已经演了整整70年戏,这次有可能是我在舞台上演的最后一个角色。”蓝天野:演戏整整70年蓝天野透露自己小时候是个很内向的人,后来竟然当了演员,简直不可思议,“所以说,一个人的人生绝对不是画了蓝图就能规划好的。”已经87岁高龄的蓝天野坦言自己长寿不靠养生:“我睡眠不好,就没见过比我睡眠还差的。我真的从来不信养生,人的身体不能老琢磨,老琢磨反而出问题了。”蓝天野回忆,年轻的时候他曾经多次晕倒在后台,“那时候我老受表扬,说蓝天野带病坚持工作。我说不对,我是演员,就应该把最好的精神状态提供给观众。现在虽然还站在舞台上,但我发现,毕竟还是老了,我已经演了整整70年戏,这回有可能是我在舞台上演的最后一个角色。”《冬之旅》是万方为蓝天野量身打造的,蓝天野直言:“这是我70年的演戏生涯里最有感受的一部戏,写出了我的生活经历中感受非常深刻的一部分。”万方:写话剧才感受到父亲的压力作为曹禺之女,万方坦言起初并没有感受到这层光环的压力,直到自己50多岁开始写话剧,才深深感到父亲对自己的影响。“他的那几部作品一直压着我,能走到今天非常幸运。”万方回忆,她童年印象最深刻的事情就是等待爸爸回家,“我爸经常不在家,在窗户口等待他回家,成为我生活中很重要的时光。当我大一点,爸爸会带我一起去看戏,我看哭了,我爸爸竟很高兴,他觉得我能被戏剧感动。”对于《冬之旅》,万方并没有过多透露具体情节:“一部戏,放在舞台上才是真正活了,才成了一个活的生命。实际上这部戏里,可能包含了我很多很多的困惑,比如说伤害和怨恨、忏悔和宽恕,写戏就是不断向答案靠近。”李立群:少年淘气曾经差点毁容作为台湾地区戏剧界的领军人物,李立群透露自己小时候差点毁容,“小时候淘气把酒精倒在火里,一下子脸全部烧着了,爸爸用床单把我脸上的火扑灭,抱着送我到医院。后来好了之后,我脸上竟然没有留一点伤疤,可以想象父母把我照顾得多好。我有三个小孩,两个小孩都是难产,其中有两个小孩是过动症。到今天我还会经常想起,父母看我时的关爱的眼神,我的父母是我一生的榜样。”李立群透露,一开始赖声川邀请他加盟《冬之旅》时,他并没有马上同意,“不能否认电视剧是一个很赚钱的工具,当时我想,还是先赚点钱再说。第二次找我,我才认真看了剧本。”李立群坦言,他是蓝天野的忠实粉丝,“在蓝天野老师身上我得到很多表演的启发。有机会能和给自己启蒙的老师合作,我可以高兴一辈子。”赖声川:感谢母亲让我能做自己赖声川出生在美国,成长在中国台湾。他现场回忆了自己从美国“资优生”变成中国台湾“留级生”的经历,“我的父亲生病过世了,好在家里有个极为坚强的母亲,把我和我哥哥带大。在我那个时代,所有优秀的人都是念理工的,父母根本不会鼓励你去往文学上发展,我很幸运有一位开明的母亲,让我能够做自己。”赖声川的戏剧一直被认为“天马行空”,他直言,这次和万方、蓝天野合作,可谓“碰到了底”,“我的演出一直被人评价跟北京人艺是不同的派别,但这次我们在一起工作,可谓创下了一个奇迹。”知多D:《冬之旅》原名《忏悔》  《冬之旅》是北京央华时代文化继《宝岛一村》、《如梦之梦》、《连台戏》规划并制作的又一重大舞台项目。本剧由曹禺先生的女儿万方编剧,该剧曾在2018年8月荣膺老舍优秀戏剧剧本奖,《冬之旅》的导演赖声川也是首次携手祖国大陆剧作家。

    获得许可持证上街表演的第一个周末,两天时间,陆昕一在静安嘉里中心广场的表演收入约为1300元。“很多人会把我那周末的收入乘以15,得出街头艺人的月收入。”陆昕一苦笑道,“他们不知道,周一到周五每天表演的收入,往往只够我当天的来回路费和一碗牛肉面。”

    新京报:艺术家与管理者的思维方式常有很大区别,艺术家似乎更理想主义。

    陆昕一告诉记者,街头艺人的表演受季节性影响很大。“这次持证表演试行期只有一个月,一个月后就是冬天,手会冻到僵硬,怎么表演水晶球?”除了冬天三个月,夏季的梅雨期、三伏天都是陆昕一表演的低谷期。他曾算过,如果街头表演是正职,尽管高峰期月收入过万,但一年下来月平均收入大概只有3000元。 “若要缴税, 是按月收入还是年收入?”陆昕一笑言:“我很愿意缴税,但能不能也有相应的社保和医保?”在陆昕一的潜意识里,街头艺人应尽快纳入“合法化”管理,获得和其他职业一样的待遇。

    “谁知从演出开始到谢幕,一直没有见陈佩斯出来,演出宣传咋忽悠人呢?”18日观看演出的张女士说。像张女士一样,不少延安市民表示,看话剧《阳台》主要是为了看陈佩斯这个喜剧大腕,而对话剧本身的兴趣并不大。

    就在去年11月,香港油尖旺区议会决议旺角行人专区的街头艺人表演由原本一周开放7天缩减至只开放周六、日和公众假期,主要原因是旺角街头艺人的表演严重扰民。那时,香港中文大学2018级新闻学硕士生Amanda Yang及其小组成员曾对香港街头艺人进行走访调查。她告诉记者:“香港地区目前对街头艺人也没有持证制度,一位花式足球表演者就自我比喻为‘过街老鼠’,表演时间受限后,很多香港街头艺人都坚持不下去了。也有议员将那次决议说成‘赶绝年轻人的谋生方式’。”

    近日有媒体发起让网友评选“下一个冯小刚”,也就是春晚导演的继任者评选。从投票数据看来,张艺谋以40.2%的选票稳居各项第一,成为网友最期待的下届春晚导演人选。

    陆昕一认为,街头艺人亟需合法化管理的关键,更在于街头表演水平的参差不齐。“比如中国人常问,街头艺人和乞讨者有什么区别?拉着不着调的二胡乞讨、或在地铁放音乐假唱算不算卖艺?”陆昕一略激动地说,“我觉得街头艺人的合法化至少应该有一个门槛———有艺可卖。”没有管理门槛,街头艺人的自由开放对陆昕一而言反而是一场噩梦。“如果人人表演都可以算街头艺人,那么那些坚持几年日积月累的艺人怎么办?大家还会接受街头艺人吗?”

    较之前两届的阵容,今年武汉草莓音乐节的艺人规模有所提升,邀请到36组各类艺人参与。其中包括台湾艺人卢广仲、魏如萱,内地音乐家左小祖咒,乐队方面有重塑雕像的权利、刺猬、龙神道、海龟先生、肆伍、发光曲线等,独立音乐人彭坦、曹方、苏阳、马飞等。民谣舞台的势力更加强大,不仅有因为《董小姐》和《我在人民广场吃炸鸡》而风靡一时的民谣歌手宋冬野、阿肆,此前在《中国好歌曲》中凭借《要死就一定死在你手里》被评为“走心走得稀巴烂”的莫西子诗也将新鲜亮相,此外还有梁晓雪、钟立风、马頔、尧十三、张浅潜等民谣好手。

    业界解读

    这条东西向的线路,与如今的黄河平行,与连霍高速时而平行、时而交叉。三人赏玩一路,感慨一路,作诗一路。他们咏怀古迹,他们对景抒情。虽然斯人已逝,但这条线路上,还残留着零星的遗迹,在讲述着那段往昔。

    街头艺人持证上岗

    据悉,此次演出又上海梅派艺术领军人物史依弘领衔。史依弘表示,能遇梅大师来上海演出百年的纪念活动,她会拿出全部看家功夫,拼全力演好。

    具有破冰意义

    一般的人偶剧都走“呆萌”路线,因为人偶的服装常常比较笨重,演员在人偶服里的表演会受到很大限制。但是,《名羊四海》挑战不可能,为了给观众呈献更多力与美,所有演员经过反复练习,并进行严格的自我体能管理,舞蹈编排亦由世界街舞大赛的指导教练操刀,力图打造一个突破极限的人偶表演。此次《名羊四海》是两岸顶尖团队强强联手用心打造的诚意作品。在舞台美术、服装造型、原创音乐上都改头换面,希望创作出富教育意义、娱乐性更高的作品。舞台设计采用立体书的概念,非常充满童趣和空间感,让孩子的想象力从原来2D的动画开展成立体的审美,搭配上演员的表演和场景的变化,更有种犹如电影运镜般流畅的视觉飨宴。记者 王慧

    中国戏剧家协会副主席、上海市政协委员罗怀臻也告诉记者,在现代城市,管理对于街头艺术与城市秩序的相融是必需的。“每个人的自由都是以不妨碍他人自由为前提。”早在2004年,在担任上海市人大代表时,罗怀臻就以“街头艺人管理”为题提交了一份议案。不过,具体的管理规划并不简单。据《解放日报》报道,当时上海市人大教科文卫委员会就此召开专题论证会,现场相关单位涉及文化稽查、文化管理、城市管理、市容管理、公安、交通、税收等多个职能领域。罗怀臻向记者表示:“这需要一个过程,所以这次(八位街头艺人持证上岗)的试行具有破冰意义。之后的情况,也要看试行的实际效果了。”

    在今年3月“学雷锋月”活动中,湖北省校园思想政治教育电视课堂《同上一堂课:我们的价值观》登上了斗鱼直播间,吸引了28万人同时在线观看。

    “未来的理想状态是,城市空间中凡是可以艺术表演的地方,都能有真正的街头艺术。” 《澎湃新闻》

    上午9时,中华张氏祭祖节组织委员会主任、清河县人民政府县长王俊红宣布丁酉年中华张氏祭祖节大典开始。全体人员凝神肃立,19响礼炮响彻云霄,钟鼓声和着号角声在祖庭四周萦绕。365betok丁酉年中华张氏祭祖节,海内外张氏后裔向始祖挥公上香。 李铁锤 摄钟鼓齐鸣,号角吹响,钟鼓各五声后,两位礼生开启挥公堂正门。乐曲声中,两名礼生祭坛就位,16名礼仪小姐将供品、祭器依次送上祭坛,交由礼生布供。乐曲声中,献花篮的各位宗长同时走上祭坛,整理花篮后在供桌前列队,行鞠躬礼。6位海内外张氏后裔,代表全体张氏后裔向始祖挥公敬献花篮,集体三鞠躬。随后,各地宗亲代表依次净手上香、献爵敬酒。在淡淡馨香、缕缕青烟中,全体祭祖人员向始祖挥公像深鞠三躬,表达华夏张氏儿女深深的敬祖情思与家园情怀。

    试行周期

    今年是《雷雨》剧本发表80周年,也是北京人艺的这部经典首演60周年。《雷雨》是戏剧家曹禺的第一部话剧,也是中国现代话剧成熟的标志。《雷雨》的笑场事件引发了各种关于经典作品时代代沟的争议之声,也有关于作品艺术本身的讨论。但是,此次上海场的演出,早报记者在和很多观众交流中,大家普遍表示,引起发笑的并不是《雷雨》作品本身和北京人艺的演剧方式,更不是因为年轻人的观剧素养,最主要的还是演员的表演问题。一些观众表示:“看了这个《雷雨》,感觉真不能怪90后观众。”上海话剧艺术中心副总经理、编剧喻荣军也坐在彩排现场,他坦言,戏里确实有一些笑点,有些是作品本身就有的,有些是年轻演员的表演问题。但他觉得现场观众看戏的心态也有问题,大家都抱着看看到底好笑不好笑的预设坐在了剧场。“如果笑声不在创作者需要的点上,一定有问题。问题是双方的,现在强调任何一方都有失偏颇。但这件事情本身一定是一个很好的提醒,会让做戏的人思考‘与时俱进’的问题。只是看戏的时候希望观众不要再考虑会不会笑,否则搞坏看戏的心态,失去一次看好戏的机会。多年之后,再回头看这次讨论,会很有价值。”第三版《雷雨》已经有了与时俱进《雷雨》作为一部舞台剧,诞生已经60周年,在很多观众看来,北京人艺的《雷雨》无论是演出剧本还是场景方式,都严格遵循了北京人艺的传统,60多年来没有太大的变化。而经典传承,一直以来也都是北京人艺剧院自身所坚持的特点。

    试点时间是一个月,位置是上海市静安区嘉里中心附近。周一到周五,每天允许两个艺人表演,周末两天,8名街头艺人可以集中献艺。而之所以选在静安区,考虑到的是这里白领较多,对街头艺术文化的接受程度较高。

    第六,“废逆旅”,就是废除旅店,禁止旅行和游民。

    上岗要求

    现在的北京是在都市化发展的最前沿,所以我觉得在从京味儿入手的时候,透视的不应当仅仅是北京土话或者老的讲究,可能更多的是应当关注整个中国从传统向现代的演进过程中人的真切的感受。

    8名街头艺人签订了从业承诺书,承诺书里明确规定了在表演期间,不得转让摊位,不得破坏道路秩序,不得噪音扰民等细节问题。“作为职业街头艺人要准时准点出现,不能把上岗证借给他人用,不能在表演中进行买卖。”

    孔子后人——第77代孙孔德辛担当舞剧《孔子》的编剧、导演。孔德辛尝试用自己最熟悉的舞蹈形式走近孔子,用肢体语言表达孔子的喜怒哀乐,用丰富的音乐旋律和舞台意象呈现孔子的内心空间和情感世界,希望该剧中的孔子能回到凡人的世界。任何艺术实践都要适应时代的审美变化和美学趋向,进行合乎艺术规律和当代性的创新实践,这也是原创民族歌剧舞剧能够不断赢得观众、保持艺术生命力的动力所在。此次,舞剧《孔子》的服装造型和舞台呈现正是在民族化和当代化两个方面的有益探索,赢得了观众良好评价。

    8名艺人

    口述:李东(中文版制作人)  ■ 背景故事“战马”进化史南非掌上乾坤木偶剧团制作的木偶风格的形成与艺术家威廉·肯特里奇密不可分。“当我们开始做这种木偶的时候,还完全不流行,也没什么人关注,我只是一个诚恳的学生在自己学习。我非常喜欢南非木雕,它是一种非常美丽的表现主义的雕塑,而我们做的木偶是带有一点欧洲风格的,是具象派和自然主义的。但我们保留了木偶粗粝的质感,让它摸起来不是很光滑的”。当掌上乾坤受邀与肯特里奇一起工作时,科勒一开始是把木雕做得很光滑的,“是威廉鼓励我去保留木材原本的粗糙,我们后来合作了木偶剧和动画电影。他对我说,他希望木材有更独特、强烈的质感,这使我们逐渐找到了自己的风格”。但科勒表示,这次的马偶设计中并没有用到很多木材,“因为马太大了,用很多木材会很重,所以这个马最后呈现出的是一个抽象的造型,用到多种材料,坚固而灵活。这次的马看起来跟我们以往做的很多木偶都不大一样”。

    首批取得上岗证件的8名街头艺人,还参加了一次街头艺人职业素养的培训。这些艺人涉及水晶球表演、小丑气球、易拉罐制作、拉小提琴、作画、萨克斯、口技、草编工艺品、弹吉他,非常具有城市街头艺人气息。

    代表作有《时间都去哪儿了》、《终于等到你》、《失恋style》、《义气》等。

    赞成与反对

    北京晨报:其他两个悲剧如何?丁维忠:“末世”悲剧,《红楼梦》有一首直抒本质的主题诗:“无材可去补苍天,枉入红尘若许年。此系身前身后事,倩谁记去做奇传”。许多改编作品没有重视这一主题。实际上这里面有一个关键的词:“补天”,“天”——封建专制制度如何“补”呢?就是要求改掉吃人的专制性,改编得尊重人,特别是尊重女性、女儿们。这是宝玉的理想,实际也是曹雪芹的理想,但是在当时这样的理想是不可能实现的,“补天”不成,理想破灭,这是最大的时代悲剧!   古典文学的现代化音乐剧有它自己的特长:抒情和表意,表达富于诗意。实际上在诗意的表达上《红楼梦》本身就是翘楚,充满了审美的情趣。《红楼梦》是一部歌颂美、感叹美的毁灭的作品。所以必须考虑到如何再现原作的神韵和美感。

    歌手 西单女孩

    “铲屎官”?3000年前就有了新石器时期“汪星人”被成功驯化地点:舞阳众所周知的是,根据基因技术等科学证实,狗最早是由灰狼进化而来。但在中国,狗最早出现在哪里,却难以定论。

    我听到以后特别激动,因为有很多街头艺人都有梦想,但就是没有舞台,他没有办法走出来,能被大家所挖掘、所关注,并不是每一个人都像我这么幸运。最起码每天不用提心吊胆了。

    “这批裕固族的演员走出国门,在国际舞台上发出裕固族的声音,会对这个民族的文化传承有强大的影响。”甘肃张掖市委常委、宣传部长康清接受365betok社记者采访时表示,文化走出去需要讲好身边的精彩故事,纯朴善良的裕固族有很多故事,近年来该市提炼裕固族文化,编排的节目获得外国观众和海外侨胞的高度赞扬。

    歌手 王旭

    论坛开幕式上,英国驻华大使馆国际贸易部公使衔参赞史云森表示,武汉许多独有的优秀历史建筑正在经历翻修、重生,希望英国专家和建筑设计企业能为武汉历史风貌区可持续发展提供专业支持及创意方案。

    往通道里头一坐,然后开始抽烟,各种聊天,一听脚步来了,然后给钱就继续唱,不给钱停了,继续跟人聊天就这种,很多那种我觉得最起码是不敬业的,所以出台这么一个政策,给他们演出证我觉得可以去约束一下。

    据悉,首届2018国际时尚音乐节由天津市金融投资商会主办,天津源泰兆丰文化传媒有限公司承办,将于9月12日、13日绿博会举办期间在天津市武清区凯旋王国游乐场隆重开演。(完)

    歌手 刘刚

    陈道明是于昨天凌晨四时开始发烧的。考虑到晚上还有演出,整个白天他都在竭尽全力治疗,可直到下午,他的体温依然高达39摄氏度。

    我觉得这个证是有必要,这样他也会安心,他也会踏实,他不会为了每天为去哪个地方唱歌发愁,你看国外街头艺人吹哨、手拉小提琴、弹吉他的,都是让人非常尊重,我相信对于国外来说,那是一种文化,这种我们都了解过,但是我觉得现在要是这么整,对于我们中国来说,也是一种文化。

    之后,有着“中国三高”美誉的魏松、戴玉强和莫华伦分别奉献了《麦克白》《游吟诗人》《阿依达》中的著名唱段。三位歌唱家将威尔第作品中对命运、神明、灵魂的思考表达得淋漓尽致。著名花腔女高音迪里拜尔在《弄臣》片段中与男中音袁晨野搭档,她极其成功地诠释了一位正在爱情甜蜜的少女吉尔达。而孙秀苇和么红两位实力女高音则分别以娴熟的演唱技巧奉献了《命运之力》《茶花女》中的咏叹调。

    央视新闻1+1

    戴玉强坦言自己在接戏之前内心的犹豫,“我本身是抒情男高音,而我演的游吟诗人曼里科这个角色偏戏剧男高音,整个戏的音乐,戏剧性很强,音域也很高,对演员的体力和技巧都要求特别高。而且,在排练中我发现,导演乌戈设计的武打戏特别多,这两天我们都在练剑,剑特别沉,打的同时还要唱好。另外,歌词对于记忆力来说也是个考验,这个剧里面的词特别多,尤其是宣叙调,要说得原汁原味很不容易。”这些日子戴玉强每天都在玩命地背词,但就算背得很熟了,到排练的时候,打戏一加,边打边唱,也容易忘词,所以他的秘诀就是大声地唱着背词,把大脑的记忆变成肌肉的记忆,才能保险一些,于是他自己练习的时候都在大声地唱,结果一直练到颌骨发炎。

    “持证上岗”

    365betok社贵阳10月26日电 题:贵州500年传统土陶工艺转型焕发新机365betok社记者 刘鹏 李婧在贵州省遵义市花茂村,有一条集陶艺销售展示、体验、旅游休闲为一体的陶艺文化创意街。在这里,游客不仅能体验到土陶艺术品带来的视觉冲击,还可以亲自制陶,把自己的陶艺作品带回家。365betok在贵州省遵义市播州区花茂村有一种已经传承百年的土陶制作技艺。土陶技艺的第四代传承人母先才说:“传承土陶是我的责任,无论如何我都不会让先辈创造的技艺流失”。如今,土陶已被列为市级非物质文化遗产,传统的爬坡窑也被环保的陶器烧制机取代。图为展示的陶器。 365betok社记者 瞿宏伦 摄然而,在十几年前,这样一个有着500多年历史的烧制土陶工艺村,却是一片萧条,土陶作坊逐渐转产、倒闭,掌握制作土陶技术的人只剩不到10人,母先才就是其中之一。近日,母先才向记者讲述了花茂村传统制陶工艺的转型之路。

    会破坏街头表演原生态

    365betok客户端北京4月9日电(记者 宋宇晟)2018年度全国十大考古新发现终评会将于4月9-10日在北京举行。两天的时间里,26个入围项目将进行成果展示。评选结果将在4月10日下午评选之后即时召开的新闻发布会上公布。365betok资料图:2018年,考古人员在位于西安的栎阳遗址发现一件战国时期的筒瓦,被确认为目前中国已知体量最大的古代筒瓦。图为出土的巨型筒瓦和普通陶瓦。阿房宫与上林苑考古队供图记者了解到,全国十大考古评选活动办公室日前已公布了2018年度全国十大考古新发现初评结果。

    “持证上岗”除了会破坏街头表演的原生态外,还会剥夺大部分街头艺人的表演权利。事实上,街头艺术本是“草根艺术”,表演水平无所谓高低,阳春白雪也好,下里巴人也罢,只要能让一个城市更有活力、更具文化气息,大家都乐观其成。何况对公民权利而言,“法无明令禁止即可为”,只要不违反法律法规,每个人都有权在街头这种公共场所展示才华。

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